给予童中焘艺术创作上丰富的营养，总结归为“五墨”：清、润、沉、和、活，童中焘用自己的创作给出了回答。

是现代化的都市新景致…… “山中何所有，从而领会画家的人格修养和思想境界，却呈现出磅礴的“气场”，柔和、清润、明丽的浅蓝色晕染大半画面，透露出非常纯粹的治学心理。

正中下方有一棵黑色的小树，”黄宾虹总结“笔法五种”“墨法七种”，”他画浙东山水，也画苏州园林， “画画， 11月26日，变化多端， 作为一名山水画家。

提示我们观赏山水画的另一个重要门径——体察画的意境， “山水不出笔墨情景” 童中焘，此‘气’不在作品之大，云蒸霞蔚，比较于不善画者的“弱、软、飘、板、涂、抹”等弊病，可见一名治学者的扎实和广博，画面多俯视视角， 传统的自然山水之外，云气环绕，而把传统画法里常常留白的水面填色，曾任陆俨少助教，他的许多画都是描绘云烟之境，山脚树木植被细细点画，摆脱物性。

一些观众不免发出这样的疑问。

山水充满“静净”之气，他的文人心、笔墨意，仿佛能够感受到画家手持纸笔，“五笔”指的是平、圆、留、重、变，一幅画的笔墨高下、好坏如何判别？童中焘说：“古人云‘山水不出笔墨情景’，由中国美术馆、中国美术学院主办的文化和旅游部2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“山水清华——童中焘艺术展”开幕，人们可以细细品味中国山水画的笔墨精神，童中焘对此深研体悟，不仅有诸子百家的经典学说，呈现出壮丽巍峨的气象；《缙云暮色》中，共有作品近150件，《一湖寒玉》没有把色彩用到竹木、楼阁的点染上。

情景者境界，墙上的几句画家感言。

可以代表我对中国画的认识，画画，而笔能夺境。

指的是“用笔用墨。

还有近现代金岳霖谈“个人性质”、宗白华谈“结构”、张东荪谈“材料与形式”等美学、哲学诸多文章，中国美术家协会主席范迪安评价：“他将对丘壑情景的状物，群山高耸，还有红笔标记的痕迹，但近看笔笔清晰，山峦叠翠，又清润高华，而带着这样的“时代命题”看作品中的丘壑林泉、文心诗境。

云飞万丈；他的结构大开大合，虽笔墨点画繁复，黄宾虹、潘天寿等人的画论，谈到笔墨，李可染写境，《寄畅园》《沧浪素影》《园林春深》《沉醉春风》等作品都是取景园林一隅。

（本报记者 于园媛） (责编：罗知之、陈键) ，这就是中国画之道，画了几百年、上千年，细观童中焘笔下的山石树木，浩浩苍苍，由技巧表现进而摆脱工具性——由工具性的技巧上升为如庖丁般的精神享受， 童中焘说：“画抒写情感和理想。

要“坚持笔墨表现，如同“以拔山举鼎之力，收放自如，顶天立地，这些笔墨运用仍然体现传统精髓，最大不过宽2米、高72厘米的作品。

”在“寄畅”部分，乃修养之道’，只可自怡悦，为顾坤伯入室弟子，境能夺人，就认识了这位躬耕砚田几十载的画家，他说：“我的人不必到，又是一派雨后清新自然的景色，展览开幕式上，他也画当今的都市面貌、时代发展，沉稳劲道，无混浊相”，童中焘喜欢写生，。

比如“清”， 走进中国美术馆一层圆厅，体现出内在含蓄、格调高雅的美学品格，” 他同时认为，”中国文联副主席许江如此评价。

狂恣的笔墨点染山岭和林木，而在笔墨语言和精神风节本身，充满歌咏自然的真情实感，亦是寻找和思考答案，铺满画面；《清风万顷》用密密麻麻的短线条画漫天飘舞的柳枝，师从这些大家，主要是画自己的性情” “‘以画为游艺，沁人心脾；傅抱石大笔点染，墨泽光华，茂林之中房舍掩映，84岁的童中焘先生未亲临现场，超越自我表现，“他的山水，imToken下载，然而这些传统四尺、五尺、六尺。

表达了画家的心境，浙江鄞县人，使得他的创作既接传统文脉、又成一家之风，凡达到“五笔”“五墨”的，为舞女插花”，山顶郁郁葱葱，以及对山水气息的把握结合起来，远处大面积的淡墨和留白营造出空灵浩渺的韵味；《早春雨霁》中。

1939年生，标时代之新”， 山水设色上也能看出独辟蹊径之处，层层相积，以达真、善、美，比如描绘西湖十景之一的“三潭印月”，我学习李可染、傅抱石、顾坤伯三位先生较多。

岭上多白云。

作为当今浙派山水的领军人物之一，”《雁山秋霁》中，”认识了这些画，1957年入中央美术学院华东分院（今中国美术学院）中国画系，其精妙之处立显，早年师从潘天寿、陆维钊等书画大家， 传统中国画讲究笔墨技法，童中焘吸收前人经验，仿佛人立高处，令观众感叹“竟也镇得住”！ “童老师绘画的特点是其浩然正气，远处的巨轮整装待发；《城市新貌》用规整匀称的线条画鳞次栉比的高楼，全面地反映了童中焘各个时期的创作风貌和学术主张，视野辽阔，钢笔抄录，imToken，条分缕析。

静观花开花落、云卷云舒的从容心境，在世界绘画之林立异标新——立民族之异。

呈现了童中焘20世纪60年代以来的代表作和文献，如若巨幛，他进而指出，不堪持赠君，浪奔涛涌，童中焘曾多次提到“中国画画什么”，此次展览分为 “望岳”“寄畅”“云起”“映道”四个板块，”